.png){kind=logo}
IAF评委
Baptiste Bourgougnon
伦敦现代舞学校
本科生表演系和国际发展部门总监
Baptiste于2000年毕业于巴黎国家音乐学院。他的职业生涯始于挪威Nye Carte Blanche，之后 Baptiste 回到法国与Luc Petton 和 Gilles Schamber 合作过多次。 2002年，他加入了苏格兰舞蹈剧院，并与 Ruy Horta，Didi Veldman，Hofesh Shechter，Janet Smith，Willi Dorner 等编舞家共事。 从2006年开始，Baptiste 成为自由职业者，与 Maryse Delente 舞团，芭蕾 Lorent，Acronote，State of Flux，Chameleon 舞团和 Kieran Sheehan 舞蹈剧院等多个国际舞团和院校合作过。 Baptiste 自2012年以来一直在伦敦当代舞蹈学校任教，并于2019年成为本科生表演 系和国际发展部门的总监。
Chisato Ohno
伦敦现代舞蹈学校
芭蕾与现代舞高级讲师
Chisato Ohno 来自日本，曾于 1994 年至 1998 年期间担任荷兰国家舞蹈剧场二团（Nederlands Dans Theater 2）成员，期间参与了多位国际著名编舞家的作品演出，包括 Jiří Kylián、Hans van Manen、Johan Inger、Paul Lightfoot 和 Gideon Obarzanek 等。1998 年至 2004 年，她加入以色列著名的 Batsheva 舞团，在艺术总监 Ohad Naharin 的指导下深入参与创作与演出，并演绎了 John Jasperse、William Forsythe、Mats Ek 和 Sharon Eyal 等编舞家的作品。
此后，她加入由勅使川原三郎领导的 Karas 舞团，参与新作品创作，并进行国际巡演。
Chisato 现定居伦敦，自 2005 年起成为英国推广 Gaga 体式的重要教师，长期在 The Place 和 Greenwich Dance Agency 等机构教授专业课程，也曾为 Akram Khan Company、Hofesh Shechter Company、Protein Dance、Punchdrunk、Stopgap、Clod Ensemble、New Adventures 和 Lost Dog 等知名舞团授课。
她以擅长通过动作语言和身体意识引导并激发舞者而广受尊敬。自 2012 年起，Chisato 加入伦敦当代舞蹈学校任教，持续活跃于欧洲专业舞蹈教育与指导工作中。
Claresta Alim
印尼Marlupi Dance Academy 系主任（全职课程）
兼表演艺术总监
国际比赛评委和芭蕾舞老师。 Claresta女士受训于Marlupi Dance Academy（MDA），于2008年加入北京舞蹈学院，同时也获得了美国Joffrey Ballet School的奖学金，并被美国芭蕾舞剧院暑期班录取。她的职业生涯始于华盛顿芭蕾舞学校和佛罗里达艺术芭蕾舞剧院。在此期间，她出演了许多角色，包括伊萨耶夫的百万小丑、仙女娃娃、海盗船、雷蒙达、灰姑娘、胡桃夹子、小美人鱼、肖斯塔科维奇（3 个乐章）、睡美人、阿拉丁和Edgar Anindo's片段。
Claresta 女士培养了许多荣获国际荣誉的学生，包括第一个受邀参加青年美国大奖赛 (YAGP) 的印度尼西亚人，并在 YAGP 纽约总决赛中获得金牌。她的学生不仅在国际比赛中屡获殊荣，还获得了许多国际知名院校的奖学金包括英国皇家芭蕾舞学校、澳大利亚芭蕾舞学校（全年全额奖学金）、格蕾丝公主舞蹈学院、休斯顿芭蕾舞团、荷兰国家芭蕾舞团、环球芭蕾舞团、摇滚学校等。
Fairul Zahid
新加坡拉萨尔艺术学院
国际现代舞蹈实践（荣誉）学士课程主任
Fairul Zahid 是一位成就卓著的舞者、编舞家及教育工作者，拥有纽约大学蒂施艺术学院艺术硕士学位。现任新加坡拉萨尔艺术学院国际现代舞蹈实践（荣誉）学士课程主任，并担任世界舞蹈联盟新加坡分会主席。
Fairul 曾作为首席舞者与编舞家与多个知名团体合作，包括ASK舞蹈团和纽约城市芭蕾舞团的《胡桃夹子》制作。他的编舞风格融合东南亚与西方当代舞特色，以创新性和文化深度著称。其演出及作品曾呈现于纽约、洛杉矶、北京、雅加达等主要城市，并与Riki Von Falken、Hala Syah、Pamela Pietro、Yachao Zhu、Xiang Xu、Mavin Koo、Un Yamada等国际艺术家开展合作。
2015年，Fairul 成为首位获得Sime Darby基金会星艺奖的舞蹈艺术家。他的荣誉包括：马来西亚《舞林争霸》全国七强、西北舞蹈计划（纽约）评审团奖、舞蹈阶梯计划一等奖，以及多次获得Boh Cameronian艺术大奖——包括凭《俄狄浦斯》和《CanSur》获得最佳团体表演奖，并屡获最佳编舞师和最佳特色艺术家提名。
其作品《SOPAN》在横滨舞蹈集锦2023中荣获MASDANZA奖，近期他入选了Straybird舞蹈平台2025决赛圈。Fairul 已在Scopus等学术期刊发表论文，目前正在马来西亚玛拉工艺大学攻读博士学位，专注于以实践为基础的编舞研究。
Han Kee Juan 韩纪元
新加坡芭蕾学校
校长
韩先生是一位备受尊敬的国际评委，担任过青少年美国大奖赛（YAGP）、杰克逊IV和V美国国际芭蕾比赛等重要赛事的评委。他共同创办了美国芭蕾比赛，致力于在国际舞台上发现和培养杰出舞蹈人才。
在辉煌的评委生涯外，韩先生在教学和领导舞蹈机构方面也有着卓越的成就。他曾担任过华盛顿芭蕾学校的校长、亚利桑那芭蕾学校和亚利桑那艺术学校舞蹈项目的主任，并在亚利桑那芭蕾学校担任主教师，他也任职于北卡罗来纳艺术学校。他的教学生涯展示了他通过教育塑造舞蹈未来的执着精神。
作为舞蹈教育的亲善大使，韩先生的专业知识影响了像亚特兰大芭蕾、波士顿芭蕾和哈伯德街舞蹈公司等顶尖舞团。除了教学，他还为舞团排练过多出演出，包括为日本东京芭蕾剧院排练了著名编导Choo San Goh的“Ballade”.
在新加坡受教于Florrie Sinclair和吴素琴女士，之后继续在澳洲芭蕾舞学校深造，韩先生的经验给予了他对不同派系的深入了解。目前担任新加坡芭蕾学院的校长，继续致力于培养本地和国际的舞蹈人才。
.png)
Isabelle Nelson
英国Rambert芭蕾和现代舞学院
现代舞蹈导师
Isabelle Nelson以优异成绩毕业于New Zealand School of Dance，曾作为职业舞者与Dutch National Opera、Dans Theater AYA、Jelena Kostic（荷兰）以及Landesbühnen Sachsen（德国）合作。作为IN Dance Co.创始人，她在欧洲获得重大资金支持，制作编舞和舞蹈电影项目。她的动作指导工作包括与Rituals Cosmetics、Sephora以及Dutch Ministry of Defence的合作。
Isabelle担任全球流媒体孵化器NPAFE/AAlchemy（美国）的联合艺术总监，并在欧洲和新西兰教授其独创的Floor N' Flow方法及Countertechnique。目前常驻英国，她为Wayne McGregor | Random Dance、Rambert School、London School of Contemporary Dance、National Dance Company Wales以及Scottish Dance Theatre等顶尖舞蹈机构担任导师。
她的编舞及电影作品已获得超过80,000欧元的欧洲资金支持，并受邀在美国、波兰、新西兰和意大利展示。Isabelle目前正在攻读艺术与文化管理硕士学位，同时持续在国际范围内开展教学与创作实践。
Jason Mabana
英国Rambert芭蕾和现代舞学院
排练和制作总监
Jason Mabana是一位国际舞蹈教师和编舞家，目前定居于伦敦。他毕业于Rambert学院，获得学士学位，并在The Place获得研究生文凭。
Jason是Rambert学院的排练和制作总监，同时在伦敦现代舞学院和皇家芭蕾舞学院教授现代舞，与年轻舞者分享他的专业知识和经验。
除了教学外，Jason还为多所著名舞蹈团、学校和演出编创作品，包括Black Box舞蹈公司、Conny Janssen Danst、FDR、Hamburg Contemporary Company、Balletboyz、SpringBoard、Royal Ballet School、Stella McCartney、De Beers等等。他的作品曾获得丹麦最佳编舞、亚洲艺术奖和国际特赦组织言论自由奖的提名。
作为备受欢迎的客座教师，他曾在全球多所大学授课，包括 阿姆斯特丹艺术大学、斯塔万格大学和汉堡现代舞学院。Jason独特的教学风格来自于现代舞和嘻哈的融合。
在他的职业生涯中，Jason还是一位杰出的舞者，曾与世界知名的舞团合作演出，包括Akram Khan Company, Wayne McGregor, Shobana Jeyasingh和Candoco Dance Company。他的专业舞者生涯让他对舞蹈有深层面的理解，并将这些知识带到教学和编舞中。
.png)
John Chan
伦敦现代舞学校
舞蹈讲师和课程负责人
John Chan是一位跨领域叙事者、文化策略师和讲师，融合艺术、社会变革与生态领域，并拥有海洋生物学研究背景。其研究聚焦于探索移民与酷儿故事的实验性身体叙事方法。他与Ghost Chan共同创立艺术组合"Ghost and John"，并担任文化企业Hidden Keileon CIC的首席策略师——该机构通过与移民和酷儿群体合作，以多学科创作及生命赋权项目，共同构想充满自由与正义的未来。
John Chan的作品探讨身体与自然的微妙联系、社会运动及历史中的民间叙事，创作形式涵盖文字、戏剧、舞蹈、电影及装置艺术。他身兼导演、编剧、演员和设计师等多重身份参与的国际作品展演包括：德累斯顿海勒劳艺术中心、柏林TD艺术中心、伦敦Bow Arts艺术区、普莱曾斯剧院、奥姆尼巴士剧院、香港歌德学院等。现为Hancock Agency签约演员。
作为创意策略师，元樟长期参与社会想象项目，通过身体生态学、资源管护及废除主义实践，构建韧性未来的文化基础架构。合作机构包括Hidden Keileon、The Albany艺术中心、"文化中的移民"组织、Unit 38艺术空间等。
Josh Slater
伦敦现代舞学校
授课课程副主任
Josh Slater现任伦敦现代舞蹈学院授课课程副主任，也是一位现代舞蹈艺术家、剧场创作者及表演者。他目前同時在文垂大学舞蹈研究中心（C-DaRE）攻读博士学位。
他曾获得英格兰艺术委员会的资助，创作并在国内外巡回展演舞蹈与剧场作品。其研究兴趣集中于编舞实践、冒险精神、舞蹈剧场、即兴创作及协作实践等领域。
Josh Slater担任《Intellect编舞实践期刊》的助理编辑，过去十年来持续在高等教育领域承担多种教学与领导职务。
.png)
KATE COYNE
伦敦中央芭蕾舞学院
艺术总监和专业培训主管
Kate出生于伦敦，受训于英国皇家芭蕾舞学校。加入她在伦敦当代舞蹈学院攻读研究生后加入了由罗伯特·科汉爵士领导下的伦敦现代舞蹈剧场(London Contemporary Dance Theatre)。 不久后接受了克里斯托弗布鲁斯的邀请担任朗伯特舞蹈团(Rambert Dance Company)艺术总监。 在专业舞团任职期间，她有机会参与著名编舞家的编创过程，为舞团排练多出舞蹈作品。 Kate在自由舞蹈生涯中担任过Michael Clark Company, DV8、Michael Keegan- Dolan, Arthur Pita and Aletta Collins的长期成员。
Kate于 2012 年退出全职舞者生涯后先是担任了弗里兹项目制作人，随后在 Siobhan Davies Dance 担任了两年项目总监，并在迈克尔克拉克公司担任了五年副总监。 她目前是伦敦中央芭蕾舞学院的艺术总监和专业培训主管。 Kate也是 The Dance Professionals 基金的受托人。 Kate曾获得国家舞蹈评论家圈 (Critics’ Circle) 的“最佳女艺术家”奖，并在与伦敦当代舞蹈剧场(London Contemporary Dance Theatre) 在Sadlers Wells的演出中荣获集体奥利维尔 (Olivier) 杰出舞蹈成就奖。
Lisa-Maree Cullum
澳洲Tanya Pearson Academy
艺术总监
新西兰籍的Lisa-Maree，3岁在母亲的指导下开始学习芭蕾。14岁在澳洲Tanya Pearson 学校开始全职专业训练。她的舞蹈才华很快得到了关注，Royal Academy's Adeline Genee 的比赛Lisa-Mare荣获了金奖，在Prix de Lausanne也获得了Academie de danse Princesse Grace的奖学金，师从Madame Marika Besobrasova。
17岁时加入英国国家芭蕾舞团标志着Lisa-Maree职业生涯的开始。不久后，她接受了Peter Schaufuss的邀请，加入德国Deutsche Oper Berlin，在《吉赛尔》的全球首演中表现卓越，迅速晋升为首席舞者。1998年，她获得了在德国慕尼Bayerische Staatsballett的首席合同，任职至2015年。2008年，Lisa-Maree获得了Bavarian 文化部颁发的"Kammertänzerin"荣誉称号，以表彰她对德国芭蕾舞界的巨大贡献。
Lisa-Maree在多个国际平台上客席演出，包括Mariinsky Theatre in St. Petersburg、Teatro alla Scala in Milan等。退役后，她致力于教学，是受欢迎的国际大师班的教师和著名芭蕾比赛的评委，包Prix de Lausanne。作为慕尼Bavaria 芭蕾舞学校的前副艺术总监，Lisa-Maree以三十多年的教学经验回归Tanya Pearson Academy，担任艺术总监，激励新一代的舞蹈学生，帮助他们踏上辉煌的职业生涯。
Lisa Macuja Elizalde
菲律宾Lisa Macuja芭蕾舞学校
总监
Lisa Macuja Elizalde是马尼拉芭蕾舞团艺术总监兼首席执行官，首席芭蕾舞演员，也是菲律宾古典芭蕾界最具知名度和标志性的人物之一。1984年Lisa以全班第一名的成绩毕业于著名学校俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞学院。她在基洛夫芭蕾舞团的《胡桃夹子》、《堂吉诃德》和《吉赛尔》中担任首席芭蕾舞演员。回到马尼拉后，她成为菲律宾文化中心的第一位驻场艺术家，并作为菲律宾芭蕾舞团的客座艺术家演出。1988年，她成为菲律宾芭蕾舞剧院的首席舞蹈演员。 1995年，她成立了马尼拉芭蕾舞团，并带领舞团在世界各地演出。她于2014年正式退出全职舞蹈生涯，但仍然定期出现在马尼拉芭蕾舞团的作品中。 Lisa也是Lisa Macuja芭蕾舞学校的创始人和校长，在那里，她继续以俄罗斯瓦岗诺娃的学习方法指导学生培训。 Lisa经常受邀在世界各国举办大师班，如：澳大利亚、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、台湾、美国、香港、韩国、俄罗斯、西班牙、英国。同时，她也担任菲律宾和亚洲地区许多国际芭蕾舞赛事的评委。
Melissa Quek
新加坡拉萨尔艺术学院
舞蹈与戏剧学院的院长，及舞蹈系主任
Melissa 是新加坡拉萨尔艺术学院舞蹈与戏剧学院的院长，也是舞蹈系主任。
Melissa是一位编导、表演者和教育者，她的编舞兴趣始于研究人物肢体。她的作品和创作过程试图触及能动性、物质性和感知性等领域，为观众创造一种发自内心的体验。
Melissa喜欢多学科及场地合作的创作，如户外演出“追踪城市” (2016) ，主题演出“Stride with Pride”，旨在提高对轮椅使用者的尊重。她创立了 The Kueh Tutus（致力于为年轻观众创作舞蹈的团队），The Kueh Tutus创作了多部作品，这些作品曾在 The Artground 新加坡多个图书馆巡演过，并 参加了Esplanade 的 Octoburst 艺术节！
Melissa 负责和参与计划多个新加坡教育部和新加坡艺术理事会（MOE-NAC）合作的舞蹈相关项目，例如舞蹈人才发展计划和战略合作伙伴关系 CCA（民族舞蹈）。她还受邀于SCAPE 指导年轻新兴艺术家和舞者进行编舞工作，同时Melissa还撰写舞蹈评论、文章和 教育相关教材，致力于推广现代舞。
Dr Peter Gn
圣三一拉邦音乐舞蹈学院 (英国)
荣誉院士
The Presence Project
编舞-导演
Peter拥有舞蹈博士学位，以及编舞和舞蹈研究硕士学位。他曾于澳大利亚维多利亚艺术学院、英国圣三一拉邦音乐舞蹈学院（圣三一拉邦奖学金得主）和英国罗汉普顿大学（海外奖学金得主）专修舞蹈和编舞课程。Peter拥有多年丰富的编舞经验，也是名资深的舞蹈教育家、导师，以及大会主持人。
Peter的编舞作品形式风格多元，无论在剧场、体育场或国家级别的大型活动中都能引人入胜。他主张把舞蹈融合于其他艺术种类中，例如电影、诗歌和音乐，因此他的创作手法即富有创意，也在放松技巧和即兴创作方面展现了扎实的专业基础。
他坚信，舞蹈应该在充满活力的环境中学习和表演，集合舞者个性、动作特征、情感、团队默契和音乐为一体。Peter曾在澳大利亚、北京、加拿大、香港、新西兰、新加坡、韩国、台湾、英国和美国为专业舞者、舞蹈教师和学生指导表演项目和大师班。
2023年，Peter在南洋艺术学院为表演创作文学学士（荣誉）学位课程担任兼职讲师。他曾在美国国家舞蹈教育大会（明尼阿波利斯和洛杉矶）、全球舞蹈联盟国际舞蹈峰会（加拿大）、全球舞蹈联盟亚太区大会（韩国和台湾），以及澳大利亚青年舞蹈节（墨尔本）活动上参与表演呈现和教学。
2022年，Peter受邀为SWEAT香港国际舞蹈节担任小组主持人和发言人。他也分别于去年和今年，在北京舞蹈学院和英国圣三一拉邦音乐舞蹈学院主导表演类项目。
在新加坡，Peter为教育部属下不同学府以及高等教育机构负责舞蹈节目。Peter先后在2019年和2021年，在新加坡国际芭蕾舞大奖赛上担任大会小组主讲人；去年则担任大奖赛的工作坊导师和会议召集人兼主持人。Peter也在各类舞蹈比赛中担任评委会成员，包括青年艺术节（2020年和2021年）、国际艺术节（2023年）。
Peter曾代表教育部为新加坡国庆庆典检阅礼表演负责编舞、协调，以及编舞咨询工作，他目前也是庆典活动的执行委员会成员之一。他也曾在2010年青年奥运会开幕及闭幕式、2011 年亚细安学生运动会闭幕式、第28届东南亚运动会开幕式（2015年）、第8届亚细安残疾人运动会开幕式（2015年），以及2015年在新加坡体育城举行的“欢庆吧青年！”活动开幕式负责编舞、协调等工作。
Peter目前是The Presence Project的编舞兼导演，这是一个以表演项目为主的当代舞蹈团，并已在新加坡、伦敦、墨尔本、香港和北京呈现了多元的跨领域演出。
Resmi Malko
德国曼海姆音乐与表演艺术大学
教授
Resmi Malko凭借丰富的芭蕾舞经验和专业知识于2024年5月加入德国曼海姆音乐与表演艺术大学的舞蹈学院。
Resmi于1985年毕业于阿尔巴尼亚国家舞蹈学院，随后，他加入阿尔巴尼亚国家歌剧芭蕾舞剧院，迅速晋升为首席舞者，并在15年的时间里在欧洲、土耳其、美国和加拿大等地进行国际演出。之后，他与加拿大的乔根芭蕾舞团合作，并于2003年以优异的成绩毕业于国家芭蕾舞学校（NBS）教师培训项目，随后加入该校任教。
从2012年到2013年，Resmi担任新英格兰芭蕾剧院的芭蕾舞大师。在伦敦的中央舞蹈学校，他作为艺术团队的重要成员工作超过14年，培养的学生在国际大赛中取得了显著的成功，如洛桑大奖赛、青年美国大奖赛和BBC青年舞者大赛，包括三枚金牌和在吉尼国际芭蕾舞比赛中的多个奖项。
Resmi 是国际知名老师和评审，在全球范围内担任客座教师和评审，拥有丰富的经历。
Rainer Krenstetter
日本Unblanche
艺术总监
美国Margot Fonteyn Academy of Ballet
副艺术总监
国际客座首席芭蕾舞者
Rainer出生于维也纳的一个舞蹈世家，在维也纳国家歌剧院芭蕾舞学校开始了他的芭蕾训练。他曾在多个国际著名比赛中担任评委，包括2024年洛桑国际芭蕾舞比赛和首尔、维也纳、罗马及里加的国际芭蕾舞比赛。此外，他还在全球众多大师班和学校担任客座教师。
1999年，Rainer进入英国皇家芭蕾舞学校（RBS）继续深造，直到2000年成为维也纳国家歌剧院芭蕾舞团的成员。2002年，他加入了弗拉基米尔·马拉霍夫领导的柏林国家芭蕾舞团，并晋升为首席舞者。2014年至2022年，他担任迈阿密城市芭蕾舞团的首席舞者。在职业生涯中期的2020年，他被任命为东京Unblanche的艺术总监，2021年成为亚利桑那州玛戈特·芳婷芭蕾舞学院的副艺术总监。自离开迈阿密城市芭蕾舞团以来，他作为国际客座首席舞者在全球演出。
Rainer在各种国际芭蕾舞比赛中赢得了多枚奖牌，包括1999年洛桑国际芭蕾舞比赛的第一名。他出演的众多经典芭蕾全剧包括《天鹅湖》、《吉赛尔》、《堂吉诃德》、《胡桃夹子》和《罗密欧与朱丽叶》等，以及乔治·巴兰钦、杰罗姆·罗宾斯和威廉·福赛斯等著名编舞家的作品。
Rainer获得了2016年迈阿密生活奖的“最佳古典舞者”称号，并撰写了《Not Without Tears: A Life Lived on Stage》一书。2023年，他被授予“Fonteyn Legacy Centenary Award”奖。
Samuel Dominic
编舞与舞蹈导师
来自墨尔本的Samuel Dominic是一位成就卓越的舞蹈导师与编舞，兼具古典芭蕾与商业舞蹈的专业背景。他以激情与精准著称，专长于现代舞、抒情舞及技术训练，曾与各年龄层舞者在澳大利亚及海外广泛合作。他独特的编舞风格与对舞蹈艺术性和身体表现力的深度打磨，使其成为业内炙手可热的导师。
Samuel的大会经历包括英国利物浦的CYD大会、新西兰奥克兰的KAIROS大会，以及澳大利亚舞蹈节。他曾入选澳大利亚年度编舞奖的六位候选人之一，并指导两位澳大利亚舞者准备当代舞作品，前往瑞士蒙特勒参加2020年洛桑国际芭蕾舞大赛。
作为编舞，Samuel的个人与群舞作品在国内外重要赛事中屡获殊荣。他的职业生涯起步极早：16岁时便进入布里斯班的Expressions舞蹈团（现ADC）见习，18岁即获得皇家加勒比邮轮的首份合约，出演音乐剧《周六夜狂热》并担任空中舞者，随后加入挪威邮轮担任制作舞者，并参演《雷神3：诸神黄昏》及《加勒比海盗5：死无对证》等大型电影。
凭借活力、多才多艺及激励人心的教学方式，Samuel为舞者创造了既支持又具挑战性的成长环境，帮助他们充分发挥潜能。
Susan Yeung, How Wah
新加坡南洋艺术学院舞蹈学院
副院长和高级讲
Susan曾获得香港城市当代舞蹈团奖，2002年在新加坡的Ecnad Project担任专业舞者。2005年，她是COLLECTIVE mayhem的独立制片人进行国际巡演。她还曾是Xsystem Entertainment的节目编舞师，任职期为2007年至2010年。
近期，Susan创办了Creative X Network，与国际舞蹈艺术家和新加坡社区不同领域的人才合作，开展了“Reimagining Residency”项目。
自2003年至2022年，Susan为超过60个舞蹈制作和活动担任艺术总监、导师和策展人。她常任专业舞团、学院、艺术节的评论家、评委、协调方、导师和座谈会演讲人，包括国家艺术理事会、教育部和*Scape。Susan的作品在国际多个媒体和平台上展示过，包括CNN Travel、海峡时报和联合早报。她作为舞蹈艺术家的成就还曾在2010年被华文报纸《联合早报》报导。
在加入NAFA之前，她曾在拉萨尔艺术学院担任BA(Hons)舞蹈课程的项目协调员、讲师和课程负责人。她还担任了拉萨尔艺术学院的重要舞蹈制作和国际表演的艺术和排练总监，以及巡演编舞师和策展人。
Tamara King
波士顿芭蕾学校
副总监
Tamara 是一位前专业芭蕾舞演员，也是一名具有丰富教学经验的教师和舞蹈教育工作者，一直致力于为各年龄和不同背景的学生提供高质量的舞蹈教育和培训。Tamara于1981年荣获波士顿芭蕾暑期舞蹈课程的奖学金，之后在舞团开始了全职专业舞者生涯。退役后Tamara加入了美国核桃山艺术高中开始了她的教学生涯，于2001年重新加入波士顿芭蕾。她曾任夏季舞蹈项目的负责人，并于2004年晋升为Newton Studio的校长。
2020年，Tamara荣升为波士顿芭蕾学校的校长，负责波士顿芭蕾学校和Newton Studio教学部，暑期舞蹈课程和运营管理。最近，Tamara被任命为波士顿芭蕾学校的副总监。
Tina Afiyan Breiova
伦敦现代舞学校
本科和研究生课程的高级讲师
Tina Afiyan Breiova是一位屡获殊荣的舞蹈艺术家、编舞家、肢体动作导师和讲师。她来自亚美尼亚和捷克共和国，毕业于布鲁塞尔的P.A.R.T.S.，自此在表演艺术领域发展了卓越的多学科职业生涯。
作为专业舞者期间，Tina与众多知名艺术家合作，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、亚历山大·万图尔霍特、罗伯托·奥利万、托马斯·瑞克韦特和威利·多尔纳。她在电影和音乐行业的贡献包括与著名导演合作，如保罗·托马斯·安德森、达米安·贾莱、西蒙·里凯尔、李冉、乔·康纳和埃米尔·拉斐尔，以及华纳兄弟电影公司的动作部门。Tina还经常作为独立艺术家的肢体动作导演，创造引人入胜的动作创作。
Tina是“行动轴心”（Axis of Action）的创始人，该项目是一种跨学科的培训和表演实践，已在全球多个著名机构和节日中分享，包括柏林B12节、布拉格HAMU和蒙特利尔Cirquit-Est。自2020年以来，Tina一直担任伦敦当代舞蹈学校（The Place）的讲师，目前是BA舞蹈：表演项目的模块负责人和MA舞蹈：表演项目的单元负责人。
吴易珊
国立台北艺术大学
舞蹈学系专任副教授兼系主任
【易制作】
艺术总监/编导/舞者
1994年至2006先后任云门舞集、香港城市当代舞蹈团全职舞者，随团赴美、欧、亚洲等国家及艺术节演出，同时跨域参与电影、录像、音乐等艺术家及团队制作。1996至2001年同时为南群舞子编舞、演出及行政执行。曾发表文章于香港舞蹈手札及台湾表演艺术杂志，任香港艺术发展局、台灣国艺会、台中文化局及不同单位比赛、审议委员与艺术顾问。
2000年以黎海宁作品【夏至】演出及2009香港不加锁舞踊馆「社区文化大使系列」【用心看世界 - 火鸟延续篇】制作，获香港舞蹈联盟舞蹈年奖。2003、2006年列入「香港杰出舞蹈艺术家名录」，2003年获香港赛马会全额奖学金赴伦敦当代舞蹈学校修读，并受邀英国随机现代舞团(Random Dance Company)、阿喀朗舞团(Akram Khan Dance Company)、Protein Dance Company舞团及独立编舞家于英国巡回演出。2022年获台北市立中正高级中学第八届杰出校友，2023年获中国文艺奖章(舞蹈创作)。
2016年创立【易制作】舞团，戏舞交融舞蹈剧场风格，搭建以中生代舞者为主轴的跨世代、跨领域艺术制作平台。评论家誉「为观众提供多层次的辩护与广阔的想象空间」「创造出生命勇气与追寻典范的回响与佳评」。
教学创作逾二十年，幅及欧、亚、美不同舞团、学校和机构，包含台湾相遇舞蹈节、夏威夷Asia Pacific Dance Festival、北京舞蹈双周、广东舞蹈周、ArtCross跨艺；新加坡华艺节等四个艺术节，和新加坡The Human Expression(T.H.E) Dance Company、拉萨尔艺术学院、德国Crucible舞团、香港城市当代舞蹈团等超过15个本地和国际舞团和学院合作。
作品包括《解秽酒》、《易色》、《易象》，相声系列《像生》(The Ordinary Man)等超过30多部作品，跨界演出2022捌号会所《连篇歌曲》、2021国际爱跳舞即兴节I˙dance Tapei张晓雄《灰阶》、古迹活化计划《慢庙》、创作社《百纳食谱》等。
周琳
加拿大国家芭蕾舞学校（NBS）
芭蕾教师
周琳是一位备受尊敬的芭蕾舞导师和评委。自2017年以来，她一直担任加拿大国家芭蕾舞学校（NBS）的全职教师，专注于专业舞蹈培训。她与有志成为专业舞者的学生密切合作，注重技术、艺术表现和舞台表演能力的培养。同时，她还负责排练、编舞及学生评估。此外，周琳还教授大师班、暑期集训，并担任国际芭蕾舞比赛的评委。
周琳出生于中国，受训于北京舞蹈学院，并在毕业后加入新加坡芭蕾舞团（原新加坡舞蹈剧场），成为首席及独舞演员。她曾在多个国际舞台上演出，主演过如《睡美人》中的奥罗拉、《雷蒙达》中的雷蒙达以及《葛蓓莉亚》中的斯旺希尔达，并曾出演伊日·基利安（Jirí Kylián）的 Forgotten Land和 Stamping Ground。
退役后，周琳投身舞蹈教育，并以优异成绩完成加拿大国家芭蕾舞学校教师培训课程，荣获享有盛誉的贝蒂·奥利芬特奖（Betty Oliphant Award）。自 此，她一直致力于培养新一代的舞者。
.png)
Yarra Ileto
新加坡国立大学 (NUS) Dance Synergy / 南洋艺术学院
首席导师 / 教师
澳大利亚出生长大的Yarra Ileto女士是一位新加坡著名的独立艺术家兼教育工作者，曾担任艺术领导者、教师、专业舞者和编舞。她是新加坡国立大学（NUS）舞蹈协同创意团队的艺术总监，同时也是南洋艺术学院/新加坡艺术大学（NAFA/UAS）的全职高级讲师，负责舞蹈学院（文凭）和跨学科实践学院（学位）的教学工作，教授芭蕾和现代舞技巧、即兴创作、编舞、表演实验课程以及行业项目。
在她的专业全职舞蹈生涯中（2008年至2016年），Ileto女士与多位世界知名的编舞家合作，作为由著名的艺术家郭瑞文创办的THE舞蹈团的先锋成员，在亚洲和欧洲的国际舞台上进行了多次巡演。
2017年，Ileto女士获得了新加坡国家艺术理事会（NAC）颁发的杰出青年艺术家奖，这是新加坡艺术界年轻人的最高荣誉。作为编舞家，她的作品曾在阿德莱德舞蹈节（澳大利亚）、滨海中心舞蹈节（新加坡）和M1 Contact节（新加坡）等地展示。
Ileto女士也是一名丰富教学经验的老师，她培养的多名学生有的考入了国际知名专业y院校，有的已经成为了专业舞者，Ileto女士帮助多名学生通过舞蹈特长生计划（DSA）考入心仪的学校。最近，Yarra女士担任了著名的釜山国际舞蹈节的国际评审团成员，参与了2023年的AK21编舞比赛。