.png){kind=logo}
國際藝術節評審
Baptiste Bourgougnon
倫敦現代舞學校 London Contemporary Dance School
學士課程表演系暨國際發展部總監
Baptiste 於 2000 年畢業於巴黎國立音樂學院，職業舞蹈生涯始於挪威 Nye Carte Blanche 舞團，之後返回法國，曾多次與 Luc Petton 及 Gilles Schamber 合作。
2002 年，他加入 蘇格蘭舞蹈劇院（Scottish Dance Theatre），並與 Ruy Horta、Didi Veldman、Hofesh Shechter、Janet Smith、Willi Dorner 等知名編舞家合作。
自 2006 年起，Baptiste 成為自由舞者，曾與 Maryse Delente 舞團、Ballet Lorent、Acronote、State of Flux、Chameleon 舞團及 Kieran Sheehan Dance Theatre 等多個國際舞團與藝術機構合作。
Baptiste 自 2012 年起於倫敦現代舞學校（London Contemporary Dance School）任教，並於 2019 年出任學士課程表演系暨國際發展部總監。
.png)
Brent Parolin
加拿大國家芭蕾舞學校 Canada’s National Ballet School (NBS)
學院代表
Brent Parolin 是一位出生於加拿大的舞者、教師、藝術指導及編舞家。他先後於加拿大國家芭蕾舞學校（Canada’s National Ballet School）及德國 John Cranko School 接受專業訓練，並曾獲 Lawrence Haskett 及 Peter Dwyer 獎學金。
2006 年，Brent 加入 Stuttgart Ballet，演出豐富的國際劇目；2014 年，他返回加拿大，加入加拿大國家芭蕾舞團。在表演生涯期間，他亦持續深耕舞蹈教育領域，長期於加拿大國家芭蕾舞學校任教，致力於培養職前舞者與專業舞者。
他的演出足跡遍及紐約、倫敦、東京、北京等國際城市，舞臺作品涵蓋 John Cranko、Maurice Béjart、Sir Kenneth MacMillan、George Balanchine、Wayne McGregor 及 Crystal Pite 等編舞大師的代表作。
他的教學生涯遍及加拿大、德國、日本、臺灣、香港、韓國及新加坡等地。Brent 曾任德國杜塞道夫 Deutsche Oper am Rhein 的 Ballettmeister，負責排練指導、編舞助理、藝術指導及教學等多項工作。
同時，他於 Palucca University of Dance Dresden 完成舞蹈教育學碩士學位，專注於職業舞蹈教育方向的理論研究與教學實踐。
Chisato Ohno
倫敦現代舞蹈學校 London Contemporary Dance School
芭蕾與當代舞高級講師
Chisato Ohno 來自日本，曾於 1994 年至 1998 年擔任荷蘭舞蹈劇場二團（Nederlands Dans Theater 2）舞者，期間參與多位國際知名編舞家的作品演出，包括 Jiří Kylián、Hans van Manen、Johan Inger、Paul Lightfoot 及 Gideon Obarzanek 等。
1998 年至 2004 年，她加入以色列著名的 Batsheva Dance Company，在藝術總監 Ohad Naharin 的指導下深入參與創作與演出，並演繹 John Jasperse、William Forsythe、Mats Ek 及 Sharon Eyal 等編舞家的作品。
其後，她加入由勅使川原三郎領導的 KARAS 舞團，參與新作品創作，並展開國際巡演。
Chisato 現定居倫敦，自 2005 年起成為英國推廣 Gaga Movement Language 的重要教師，長期於 The Place 及 Greenwich Dance Agency 等機構教授專業課程，亦曾為 Akram Khan Company、Hofesh Shechter Company、Protein Dance、Punchdrunk、Stopgap Dance Company、Clod Ensemble、New Adventures 及 Lost Dog 等知名舞團授課。
她以擅長透過動作語言與身體覺察，引導並啟發舞者而備受推崇。自 2012 年起，Chisato 加入**倫敦現代舞蹈學校（London Contemporary Dance School）**任教，持續活躍於歐洲專業舞蹈教育與指導工作。
Fairul Zahid
新加坡 LASALLE 藝術學院 LASALLE College of the Arts
國際當代舞蹈實踐（榮譽）學士課程主任
Fairul Zahid 是一位成就卓越的舞者、編舞家及教育工作者，擁有紐約大學蒂施藝術學院藝術碩士學位。現任新加坡 LASALLE 藝術學院國際當代舞蹈實踐（榮譽）學士課程主任，並擔任世界舞蹈聯盟新加坡分會主席。
Fairul 曾擔任首席舞者及編舞家，與多個知名藝術團體合作，包括 ASK Dance Company 及紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet）《胡桃鉗》製作。他的編舞風格融合東南亞與西方當代舞特色，以創新性與文化深度著稱。其演出與作品曾於紐約、洛杉磯、北京、雅加達等國際城市發表，並與 Riki Von Falken、Hala Syah、Pamela Pietro、Yachao Zhu、Xiang Xu、Mavin Koo 及 Un Yamada 等國際藝術家合作。
2015 年，Fairul 成為首位榮獲 Sime Darby Foundation Arts Award（Sime Darby 基金會星藝獎）的舞蹈藝術家。他曾入圍馬來西亞《舞林爭霸》全國七強，榮獲**西北舞蹈計畫（Northwest Dance Project, New York）**評審團獎、Dance Steps Programme 一等獎，並多次獲得 Boh Cameronian Arts Awards 提名，包括憑《Oedipus》及《CanSur》榮獲最佳團體演出獎，以及最佳編舞家與最佳特色藝術家等提名。
其作品《SOPAN》於 Yokohama Dance Collection 2023 榮獲 MASDANZA Award，近期亦入選 Straybirds Dance Platform 2025 決賽。Fairul 已於 Scopus 收錄之學術期刊發表多篇論文，目前正於馬來西亞瑪拉工藝大學（Universiti Teknologi MARA）攻讀博士學位，專注於實踐導向編舞研究（Practice-led Choreographic Research）。
韓紀元
新加坡芭蕾舞學院 Singapore Ballet Academy
校長
韓紀元是一位備受尊敬的國際評審，曾擔任青少年美國大獎賽（YAGP）、美國傑克遜國際芭蕾舞比賽第四屆及第五屆等重要賽事評審。他共同創辦了美國芭蕾比賽，致力於在國際舞臺上發掘與培養傑出舞蹈人才。
在卓越的評審生涯之外，韓紀元在教學及舞蹈機構領導方面亦成就斐然。他曾擔任華盛頓芭蕾學校校長、亞利桑那芭蕾學校及亞利桑那藝術學校舞蹈課程主任，並曾任亞利桑那芭蕾學校首席教師，亦曾任教於北卡羅來納藝術學校。他的教學生涯展現了他透過教育塑造舞蹈未來的堅定信念。
作為舞蹈教育的推廣者，韓紀元的專業知識影響了亞特蘭大芭蕾舞團、波士頓芭蕾舞團及哈伯德街舞蹈公司等頂尖舞團。除教學外，他亦曾為多個舞團擔任排練指導，包括為日本東京芭蕾舞團排練著名編舞家 Choo San Goh 的作品《Ballade》。
韓紀元早年於新加坡師從 Florrie Sinclair 和吳素琴女士學習舞蹈，之後赴澳洲芭蕾學校深造。他的經歷使他對不同芭蕾體系有深入理解。目前擔任新加坡芭蕾學院校長，繼續致力於培養本地及國際舞蹈人才。
.png)
Isabelle Nelson
英國 Rambert 芭蕾與當代舞蹈學校 Rambert School of Ballet and Contemporary Dance
Contemporar當代舞導師
Isabelle Nelson 以優異成績畢業於 New Zealand School of Dance，曾以職業舞者身分與 Dutch National Opera、Dans Theater AYA、Jelena Kostic（荷蘭）及 Landesbühnen Sachsen（德國）合作。作為 IN Dance Co. 創辦人，她曾於歐洲獲得重要資金支持，製作編舞及舞蹈影像作品。她的動作指導工作包括與 Rituals Cosmetics、Sephora 及 Dutch Ministry of Defence 合作。
Isabelle 擔任全球串流孵化平台 NPAFE/AAlchemy（美國）聯合藝術總監，並於歐洲及紐西蘭教授其獨創的 Floor N' Flow 方法及 Countertechnique。目前常駐英國，她曾為 Wayne McGregor | Random Dance、Rambert School、London Contemporary Dance School、National Dance Company Wales 及 Scottish Dance Theatre 等頂尖舞蹈機構擔任導師。
她的編舞及影像作品已獲得超過 80,000 歐元 的歐洲資金支持，並受邀於美國、波蘭、紐西蘭及義大利展演。Isabelle 目前正在攻讀藝術與文化管理碩士學位，同時持續於國際間進行教學與創作實踐。
Jason Mabana
英國 Rambert 芭蕾與當代舞蹈學校Rambert School of Ballet and Contemporary Dance
Rehearsa排練暨製作總監
Jason Mabana 是一位國際舞蹈教師及編舞家，目前定居於倫敦。他畢業於 Rambert School，取得學士學位，並於 The Place 完成研究生文憑課程。
Jason 現任 Rambert School 排練暨製作總監，同時於**倫敦現代舞蹈學校（London Contemporary Dance School）及英國皇家芭蕾舞學校（The Royal Ballet School）**教授當代舞，致力於將其專業知識與豐富經驗傳承給新一代舞者。
除了教學之外，Jason 亦曾為多個知名舞團、舞蹈學校及藝術製作擔任編舞，包括 Black Box Dance Company、Conny Janssen Danst、FDR、Hamburg Contemporary Company、BalletBoyz、Springboard、The Royal Ballet School、Stella McCartney 及 De Beers 等。他的作品曾獲丹麥最佳編舞獎、亞洲藝術獎及國際特赦組織言論自由獎提名。
作為備受推崇的客座教師，他曾於全球多所大學及藝術院校授課，包括阿姆斯特丹藝術大學、斯塔萬格大學及漢堡當代舞學院。Jason 獨特的教學風格融合了當代舞與嘻哈文化，深受學生喜愛。
在其職業舞者生涯中，Jason 曾與多個世界知名舞團合作演出，包括 Akram Khan Company、Wayne McGregor、Shobana Jeyasingh 及 Candoco Dance Company。豐富的舞臺經驗使他對舞蹈藝術有深刻的理解，並將這些經驗融入教學與編舞創作之中。
.png)
John Chan
倫敦現代舞蹈學校 London Contemporary Dance School
授舞蹈講師暨課程負責人
John Chan 是一位跨領域敘事者、文化策略師及講師，結合藝術、社會變革與生態領域，並擁有海洋生物學研究背景。其研究聚焦於探索移民與酷兒故事的實驗性身體敘事方法。他與 Ghost Chan 共同創立藝術組合 Ghost and John，並擔任文化機構 Hidden Keileon CIC 首席策略師。該機構透過與移民及酷兒社群合作，以跨領域藝術創作及生命賦權計畫，共同構築更自由、更具社會正義的未來。
John Chan 的創作探討身體與自然之間的微妙連結、社會運動及歷史中的民間敘事，創作形式涵蓋文字、劇場、舞蹈、電影及裝置藝術。他同時身兼導演、編劇、演員及設計師，其參與的國際作品曾於德勒斯登赫勒勞歐洲藝術中心（Hellerau – European Centre for the Arts）、柏林 TD 劇院、倫敦 Bow Arts、Pleasance Theatre、Omnibus Theatre 及香港歌德學院等機構展演，現為 Hancock Agency 簽約演員。
作為創意策略師，John 長期投入社會想像計畫，透過身體生態學、資源管理及廢除主義（Abolitionism）實踐，建構具韌性的未來文化基礎架構。合作機構包括 Hidden Keileon、The Albany、Migrants in Culture 及 Unit 38等。
Josh Slater
倫敦現代舞蹈學校 London Contemporary Dance School
授課課程副主任
Josh Slater 現任**倫敦現代舞蹈學校（London Contemporary Dance School）授課課程副主任，同時也是一位當代舞藝術家、劇場創作者及表演者。目前，他亦於考文垂大學舞蹈研究中心（C-DaRE）**攻讀博士學位。
他曾獲**英格蘭藝術委員會（Arts Council England）**資助，創作多部舞蹈及劇場作品，並於英國及海外巡迴演出。其研究興趣聚焦於編舞實踐、冒險精神、舞蹈劇場、即興創作及協作實踐等領域。
Josh Slater 同時擔任《Intellect：編舞實踐期刊》（Choreographic Practices）助理編輯，過去十多年持續活躍於高等教育領域，擔任多項教學及學術領導職務。
.png)
KATE COYNE
倫敦中央芭蕾舞學校 Central School of Ballet
藝術總監暨專業培訓主管
Kate 出生於倫敦，曾於英國皇家芭蕾舞學校（The Royal Ballet School）接受訓練。她於倫敦當代舞蹈學校（London Contemporary Dance School）完成研究生課程後，加入由羅伯特・科漢爵士（Sir Robert Cohan）領導的倫敦當代舞蹈劇場（London Contemporary Dance Theatre）。不久後，她接受克里斯多福・布魯斯（Christopher Bruce）邀請，加入Rambert Dance Company。
在專業舞團任職期間，她有機會參與多位著名編舞家的創作過程，並為舞團排練多部舞蹈作品。Kate 在自由舞者生涯中，亦曾長期與 Michael Clark Company、DV8、Michael Keegan-Dolan、Arthur Pita 及 Aletta Collins合作。
Kate 於 2012 年退出全職舞者生涯後，先後擔任 Frieze Projects 製作人、Siobhan Davies Dance 項目總監兩年，並於 Michael Clark Company 擔任副總監五年。她目前擔任**倫敦中央芭蕾舞學校（Central School of Ballet）**藝術總監暨專業培訓主管。Kate 同時也是 The Dance Professionals Fund 的受託人。
Kate 曾獲國家舞蹈評論家圈（Critics’ Circle）「最佳女藝術家」獎，並於 Sadler’s Wells 與倫敦當代舞蹈劇場的演出中，共同榮獲奧利佛獎（Olivier Award）傑出舞蹈成就獎。
Lisa Macuja Elizalde
菲律賓 Lisa Macuja 芭蕾舞學校 The Lisa Macuja School of Ballet
校長兼藝術總監
Lisa Macuja Elizalde 現任馬尼拉芭蕾舞團（Ballet Manila）藝術總監兼執行長、首席芭蕾舞者，也是菲律賓古典芭蕾界最具代表性與影響力的人物之一。1984 年，她以全班第一名的優異成績畢業於著名的俄羅斯瓦崗諾娃芭蕾舞學院（Vaganova Ballet Academy）。
畢業後，Lisa 曾於**基洛夫芭蕾舞團（Kirov Ballet）擔任首席舞者，主演《胡桃鉗》、《唐吉訶德》及《吉賽兒》等經典芭蕾舞劇。返回馬尼拉後，她成為菲律賓文化中心（Cultural Center of the Philippines）首位駐團藝術家，並擔任菲律賓芭蕾舞團客席舞者。1988 年，她出任菲律賓芭蕾舞劇院（Philippine Ballet Theatre）**首席舞者。
1995 年，Lisa 創立馬尼拉芭蕾舞團（Ballet Manila），並帶領舞團於世界各地巡演。她於 2014 年正式卸下全職舞者身分，但至今仍定期參與馬尼拉芭蕾舞團的演出。
Lisa 同時也是Lisa Macuja 芭蕾舞學校的創辦人兼校長，持續以俄羅斯瓦崗諾娃教學體系培育新一代舞者。
她經常受邀至世界各地主持大師班，包括澳洲、新加坡、馬來西亞、印尼、臺灣、美國、香港、韓國、俄羅斯、西班牙及英國，同時亦擔任菲律賓及亞洲多項國際芭蕾舞賽事的評審。
Melissa Quek
新加坡 LASALLE 藝術學院 LASALLE College of the Arts
舞蹈與戲劇學院院長暨舞蹈系主任
Melissa 是新加坡 LASALLE 藝術學院舞蹈與戲劇學院院長，亦為舞蹈系主任。
Melissa 是一位編舞家、表演者及教育工作者，她的編舞興趣始於對人物肢體的研究。她的作品與創作過程試圖觸及能動性、物質性及感知性等領域，為觀眾創造一種深層且直覺性的身體經驗。
Melissa 喜愛跨領域及場域合作創作，例如戶外演出《追蹤城市》（2016），以及主題演出《Stride with Pride》，旨在提升大眾對輪椅使用者的尊重。她創立了 The Kueh Tutus，一個致力於為年輕觀眾創作舞蹈的團隊。The Kueh Tutus 創作了多部作品，曾於 The Artground、新加坡多間圖書館巡演，並參與濱海藝術中心 Octoburst! 兒童藝術節。
Melissa 負責並參與策劃多個由新加坡教育部與新加坡國家藝術理事會（MOE-NAC）合作推動的舞蹈相關項目，例如舞蹈人才發展計畫及策略合作夥伴關係 CCA（民族舞蹈）。她亦曾受邀於 SCAPE 指導年輕新興藝術家及舞者進行編舞創作。同時，Melissa 亦撰寫舞蹈評論、文章及舞蹈教育相關教材，致力於推廣當代舞。
.png)
Peter Gn 博士
英國聖三一拉邦音樂與舞蹈學院 Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance
榮譽院士
The Presence Project
編舞/總監
Peter Gn 博士是一位多才多藝的舞蹈藝術工作者，活躍於編舞、舞蹈教育及大師班教學等多個領域。他擁有舞蹈博士學位，以及分別由澳洲維多利亞藝術學院（Victorian College of the Arts）、英國三一拉邦音樂與舞蹈學院（Trinity Laban）及英國羅漢普頓大學（University of Roehampton）頒授的編舞與舞蹈研究碩士學位。此外，他亦擁有哲學碩士學位，主修形上學（Metaphysics）。這樣兼具學術嚴謹性與哲學深度的背景，為他的藝術創作與教學實踐奠定了深厚的基礎。
身為編舞家，Peter 的創作以釋放技巧（Release Technique）與即興創作（Improvisation）為核心，擅長融合舞蹈、電影、詩歌與音樂，打造引人入勝的跨領域演出作品。他的創作曾登上劇場、體育館及國家級大型活動舞臺，其中包括新加坡國慶慶典（National Day Parade）。他亦曾擔任新加坡教育部國慶慶典的編舞、統籌及藝術顧問。
身為大師班講師，Peter 曾於奧克蘭、墨爾本、雪梨、倫敦、北京、香港、臺北、洛杉磯、明尼阿波利斯、紐芬蘭、首爾、馬來西亞及新加坡等地帶領大師班、工作坊及演出創作計畫。他亦曾受邀於多個國際知名舞蹈平台發表演講及授課，包括美國國家舞蹈教育組織年會（National Dance Education Organisation Conferences）及世界舞蹈聯盟全球舞蹈高峰會（World Dance Alliance Global Dance Summit）。
Peter 現任當代舞團 The Presence Project 的編舞暨藝術總監，帶領舞團致力於跨領域藝術創作。此外，他亦長期擔任國際舞蹈賽事評審、研討會講者及工作坊講師，持續投入舞蹈教育工作，致力於培育新一代舞蹈藝術人才。
Resmi Malko
德國曼海姆音樂與表演藝術大學 Mannheim University of Music and Performing Arts
教授
Resmi Malko 憑藉豐富的芭蕾舞表演經驗與深厚的專業知識，於 2024 年 5 月加入**德國曼海姆音樂與表演藝術大學（State University of Music and Performing Arts Mannheim）**舞蹈學院擔任教授。
Resmi 於 1985 年畢業於阿爾巴尼亞國家舞蹈學院，隨後加入阿爾巴尼亞國家歌劇芭蕾舞團，並迅速晉升為首席舞者。在長達 15 年的職業舞者生涯中，他曾於歐洲、土耳其、美國及加拿大等地巡迴演出。其後，他加入加拿大喬根芭蕾舞團（Jörgen Dance），並於 2003 年以優異成績完成**加拿大國家芭蕾舞學校（Canada’s National Ballet School）**教師培訓課程，隨後留校任教。
2012 至 2013 年間，Resmi 擔任新英格蘭芭蕾劇院（New England Ballet Theatre）芭蕾大師（Ballet Master）。其後，他於倫敦中央芭蕾舞學校（Central School of Ballet）藝術團隊任職超過 14 年，培育眾多優秀舞者，在洛桑國際芭蕾舞大賽、**青少年美國大獎賽（YAGP）及 BBC Young Dancer 等國際賽事中屢創佳績，包括榮獲三面金牌，以及於吉尼國際芭蕾舞比賽（Genée International Ballet Competition）**獲得多項殊榮。
Resmi 同時也是享譽國際的舞蹈教師與評審，長年受邀於世界各地擔任客座教師及國際賽事評審，擁有豐富的國際教學與評審經驗。
Rainer Krenstetter
日本 Unblanche
藝術總監
美國 Margot Fonteyn Academy of Ballet
副藝術總監
國際客座首席芭蕾舞者
Rainer 出生於維也納的舞蹈世家，並於維也納國家歌劇院芭蕾舞學校開始接受芭蕾訓練。他曾於多項國際知名賽事擔任評審，包括 2024 年洛桑國際芭蕾舞大賽，以及首爾、維也納、羅馬及里加等地的國際芭蕾舞比賽。此外，他亦長年受邀至世界各地的大師班及舞蹈學校擔任客座教師。
1999 年，Rainer 進入英國皇家芭蕾舞學校（The Royal Ballet School）繼續深造，並於 2000 年加入維也納國家歌劇院芭蕾舞團。2002 年，他加入由 Vladimir Malakhov 領導的柏林國家芭蕾舞團，並晉升為首席舞者。2014 年至 2022 年，他擔任邁阿密城市芭蕾舞團首席舞者。2020 年，他受任為東京 Unblanche 藝術總監；2021 年，出任美國亞利桑那州 Margot Fonteyn Academy of Ballet 副藝術總監。離開邁阿密城市芭蕾舞團後，他以國際客座首席舞者身分於全球演出。
Rainer 曾於多項國際芭蕾舞比賽中獲得獎牌，包括 1999 年洛桑國際芭蕾舞大賽第一名。他演出的經典芭蕾全劇包括《天鵝湖》、《吉賽兒》、《唐吉訶德》、《胡桃鉗》及《羅密歐與茱麗葉》等，亦曾演出 George Balanchine、Jerome Robbins 及 William Forsythe 等著名編舞家的作品。
Rainer 曾獲 2016 年 Miami Life Awards「最佳古典舞者」稱號，並著有《Not Without Tears: A Life Lived on Stage》。2023 年，他獲頒 Fonteyn Legacy Centenary Award。
Samuel Dominic
編舞家暨舞蹈導師
來自墨爾本的 Samuel Dominic 是一位成就卓越的舞蹈導師及編舞家，兼具古典芭蕾與商業舞蹈的專業背景。他以充滿熱情且精準的教學風格著稱，專長於當代舞、抒情舞及舞蹈技巧訓練，曾與澳洲及海外不同年齡層的舞者廣泛合作。其獨特的編舞風格，以及對舞蹈藝術性與身體表現力的細膩雕琢，使他成為業界備受推崇的舞蹈導師。
Samuel 曾受邀參與多項國際舞蹈盛會，包括英國利物浦 CYD 大會、紐西蘭奧克蘭 KAIROS 大會，以及澳洲舞蹈節。他亦曾入圍澳洲年度最佳編舞獎六位候選人之一，並指導兩位澳洲舞者編創當代舞作品，代表澳洲前往瑞士蒙特勒參加 2020 年洛桑國際芭蕾舞大賽。
作為編舞家，Samuel 的獨舞及群舞作品屢次於國內外重要賽事中獲獎。他的職業生涯起步甚早，16 歲時即加入布里斯本 Expressions Dance Company（現 Australian Dance Collective）擔任見習舞者；18 歲獲得**皇家加勒比國際郵輪（Royal Caribbean International）首份演出合約，參演音樂劇《週末狂熱》（Saturday Night Fever），並擔任空中舞者。其後，他加入挪威郵輪（Norwegian Cruise Line）**擔任製作舞者，並參與電影《雷神索爾3：諸神黃昏》及《神鬼奇航5：死無對證》等大型製作。
憑藉充滿活力、多元的專業背景及富有啟發性的教學方式，Samuel 為舞者打造兼具支持與挑戰的學習環境，協助他們充分發揮潛能。
Susan Yeung, How Wah
新加坡南洋藝術學院（NAFA） Nanyang Academy of Fine Arts
舞蹈学院副院長暨高級講師
Susan 曾榮獲香港城市當代舞蹈團獎，並於 2002 年加入新加坡 Ecnad Project 擔任專業舞者。2005 年，她擔任 COLLECTIVE mayhem 獨立製作人，帶領作品展開國際巡演。2007 年至 2010 年間，她亦擔任 Xsystem Entertainment 節目編舞。
近年來，Susan 創立 Creative X Network，與國際舞蹈藝術家及新加坡不同領域的社群人才合作，推動 「Reimagining Residency」 計畫。
自 2003 年至 2022 年，Susan 曾擔任超過 60 個舞蹈製作及藝術活動的藝術總監、導師及策展人。她亦經常受邀擔任專業舞團、藝術院校及藝術節的評論人、評審、統籌、導師及論壇講者，合作機構包括新加坡國家藝術理事會（NAC）、**新加坡教育部（MOE）**及 *SCAPE。Susan 的作品曾於多個國際媒體及平台報導，包括 CNN Travel、《海峽時報》及《聯合早報》。她作為舞蹈藝術家的成就亦曾於 2010 年獲《聯合早報》專題報導。
加入 NAFA 之前，Susan 曾於 LASALLE 藝術學院擔任 BA（Hons）舞蹈課程項目統籌、講師及課程主任。她亦曾擔任多項重要舞蹈製作及國際演出的藝術總監、排練總監、巡演編舞及策展人。
Tina Afiyan Breiova
倫敦現代舞蹈學校 London Contemporary Dance School
本科及研究所課程高級講師
Tina Afiyan Breiova 是一位屢獲殊榮的舞蹈藝術家、編舞家、肢體動作導演及講師。她擁有亞美尼亞與捷克背景，畢業於布魯塞爾著名的 P.A.R.T.S.（Performing Arts Research and Training Studios），自此於表演藝術領域發展出卓越的跨領域職涯。
作為專業舞者期間，Tina 曾與多位國際知名藝術家合作，包括 Marina Abramović、Alexander Vantournhout、Roberto Olivan、Thomas Ryckewaert 及 Willi Dorner。她亦活躍於電影及音樂產業，曾與多位知名導演合作，包括 Paul Thomas Anderson、Damien Jalet、Simon Rieth、Li Ran、Joe Connor、Emil Rafael，以及 華納兄弟影業（Warner Bros.） 動作設計團隊。除此之外，Tina 亦經常以獨立藝術家身分擔任肢體動作導演，創作兼具藝術性與感染力的肢體作品。
Tina 是 Axis of Action 的創辦人。該計畫融合跨領域培訓與表演實踐，曾於多個國際知名藝術節及機構分享，包括柏林 B12 Festival、布拉格 HAMU 及蒙特婁 Circuit-Est。自 2020 年起，Tina 任教於倫敦現代舞蹈學校（The Place），現擔任舞蹈學士（表演）課程模組負責人，以及舞蹈碩士（表演）課程單元負責人。
.png)
Zhou Lin
加拿大國家芭蕾舞學校 Canada’s National Ballet School
學院代表
周琳是一位備受尊敬的芭蕾舞教師及國際評審。自 2017 年起，她擔任**加拿大國家芭蕾舞學校（Canada’s National Ballet School, NBS）**全職教師，專注於專業舞蹈人才培育。她與有志成為職業舞者的學生密切合作，著重於舞蹈技巧、藝術表現及舞臺演繹能力的培養，同時負責排練、編舞及學生評量。此外，周琳亦教授大師班、暑期密集課程，並擔任多項國際芭蕾舞賽事評審。
周琳出生於中國，畢業於北京舞蹈學院，畢業後加入新加坡芭蕾舞團（前身為新加坡舞蹈劇場），擔任首席舞者及獨舞者。她曾於世界各地演出，主演《睡美人》中的奧蘿拉、《雷蒙達》中的雷蒙達及《柯貝莉亞》中的**絲旺妮妲（Swanilda）**等經典角色，亦曾演出 Jiří Kylián 的《Forgotten Land》及《Stamping Ground》。
退役後，周琳投身舞蹈教育，並以優異成績完成加拿大國家 芭蕾舞學校教師培訓課程，榮獲享有盛譽的Betty Oliphant Award。此後，她持續致力於培育新一代舞蹈人才。
鄒毅
新加坡南洋藝術學院（NAFA）, 少年儿童艺术学校
Nanyang Academy of Fine Arts , School of Young Talent
舞蹈部課程主任及高級講師
新加坡人民協會 People’s Association, Singapore
華族舞蹈藝術諮詢團成員
鄒毅是資深的專業舞蹈藝術家、教育家及編舞家，擁有橫跨中國與新加坡的豐富專業經歷。20世紀90年代，她獲中國文化部授予國家一級演員專業職稱。畢業於浙江藝術學校舞蹈系後，她進入北京舞蹈學院進一步深造，並取得中國古典舞等級考試教師資格證書。
作為中國專業舞蹈演員，她曾參與多部大型舞蹈作品的演出，並隨中國國家藝術團出訪亞洲、非洲、歐洲及美洲20多個國家，進行演出及文化藝術交流。她曾參加第十一屆亞洲運動會藝術節，並在中國多項重要舞蹈比賽中獲獎。其重要舞臺經歷包括在大型舞劇《三聖母》中擔任主要角色，獲獎獨舞代表作品包括《晨曲》、《春江雨》等。
在新加坡發展舞蹈教育事業以來，她長期致力於華族舞蹈教育，並培育了多代年輕舞者。自1999年以來，她所指導的學生在新加坡青年節（Singapore Youth Festival，SYF）中持續取得優異成績，包括金獎及 Distinction 榮譽，並在多項國際舞蹈比賽及藝術節中榮獲頂尖獎項。
她的編創作品包括《牧歌》、《春語》、《飄·絮》、《春·如畫》、《昑春》等。憑藉數十年的專業舞臺演出、舞蹈教學及編創經驗，她持續為新加坡華族舞蹈的發展及年輕舞者的培育作出貢獻。
.png)
Yarra Ileto
新加坡南洋藝術學院（NAFA） Nanyang Academy of Fine Arts
表演創作（榮譽）文學士課程主任
出生並成長於澳洲的 Yarra Ileto 女士，是新加坡知名的獨立藝術家及教育工作者，曾擔任藝術領導者、教師、專業舞者及編舞家。她現任新加坡國立大學（NUS）Dance Synergy 創意團隊藝術總監，同時也是**南洋藝術學院／新加坡藝術大學（NAFA／UAS）**全職高級講師，負責舞蹈學院（文憑）及跨領域實踐學院（學位）相關教學，教授芭蕾與當代舞技巧、即興創作、編舞、表演實驗課程及業界項目。
在其全職專業舞者生涯中（2008 年至 2016 年），Ileto 女士曾與多位世界知名編舞家合作。作為由著名藝術家郭瑞文創辦的 THE Dance Company 先鋒成員之一，她曾於亞洲及歐洲多個國際舞臺巡演。
2017 年，Ileto 女士榮獲新加坡國家藝術理事會（NAC）頒發的青年藝術家獎，這是新加坡授予青年藝術家的最高榮譽。作為編舞家，她的作品曾於阿德萊德舞蹈節（澳洲）、濱海藝術中心舞蹈節（新加坡）及 M1 CONTACT Contemporary Dance Festival（新加坡）等平台展演。
Ileto 女士亦是一位教學經驗豐富的教師。她培養的多名學生已考入國際知名專業院校，亦有學生成為專業舞者；同時，她也協助多名學生透過直接收生計畫（DSA）考入理想學校。近期，Yarra 女士亦曾擔任著名的釜山國際舞蹈節國際評審團成員，參與 2023 年 AK21 編舞比賽評審工作。