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國際藝術節評委會
Baptiste Bourgougnon
倫敦現代舞學校
本科生表演系和國際發展部門總監
Baptiste於2000年畢業於巴黎國家音樂學院。他的職業生涯始於挪威Nye Carte Blanche，之後 Baptiste 回到法國與Luc Petton 和 Gilles Schamber 合作過多次。 2002年，他加入了蘇格蘭舞蹈劇院，並與 Ruy Horta、Didi Veldman、Hofesh Shechter、Janet Smith、Willi Dorner 等編舞家共事。 從2006年開始，Baptiste 成為自由職業者，與 Maryse Delente 舞團、芭蕾 Lorent、Acronote、State of Flux、Chameleon 舞團和 Kieran Sheehan 舞蹈劇院等多個國際舞團和院校合作過。 Baptiste 自2012年以來一直在倫敦當代舞蹈學校任教，並於2019年成為本科生表演系 和國際發展部門的總監。
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Brent Parolin
加拿大國家芭蕾舞學校 (NBS)
學院代表
Brent Parolin 是一位出生於加拿大的舞者、教師、藝術指導及編舞家。他先後在加拿大國家芭蕾舞學校（Canada’s National Ballet School）與德國John Cranko School接受專業訓練，曾獲Lawrence Haskett及Peter Dwyer 獎學金。
2006年，布蘭特加入Stuttgart Ballet，演繹了豐富的國際劇目；2014年他回到加拿大，加入加拿大國家芭蕾舞團。在表演生涯同期，他始終深耕舞蹈教育領域，長期在加拿大國家芭蕾舞學校執教，致力於培養預備職業舞者與專業舞者。
他的演出足跡遍及紐約、倫敦、東京、北京等國際都市，其舞台作品涵蓋John Cranko、Maurice Béjart、Sir Kenneth MacMillan、George Balanchine、Wayne McGregor及Crystal Pite等編舞大師的代表作。
他的教學生涯跨越加拿大、德國、日本、台灣、香港、韓國及新加坡多地。布蘭特曾擔任德國杜塞爾多夫Deutsche Oper am Rhein的Ballettmeister，承擔排練總監、編舞助理、藝術指導及教師等多項職責。
與此同時，他在Palucca University of Dance Dresden完成舞蹈教育學碩士學位，專注職業舞蹈教育方向的理論研究與教學實踐。
Chisato Ohno
倫敦現代舞蹈學校
芭蕾與現代舞高級講師
Chisato Ohno 來自日本，曾於 1994 年至 1998 年期間擔任荷蘭國家舞蹈劇場二團（Nederlands Dans Theater 2）成員，期間參與了多位國際著名編舞家的作品演出，包括 Jiří Kylián、Hans van Manen、Johan Inger、Paul Lightfoot 和 Gideon Obarzanek 等。1998 年至 2004 年，她加入以色列著名的 Batsheva 舞團，在藝術總監 Ohad Naharin 的指導下深入參與創作與演出，並演繹了 John Jasperse、William Forsythe、Mats Ek 和 Sharon Eyal 等編舞家的作品。
此後，她加入由勅使川原三郎領導的 Karas 舞團，參與新作品創作，並進行國際巡演。
Chisato 現定居倫敦，自 2005 年起成為英國推廣 Gaga 體式的重要教師，長期在 The Place 和 Greenwich Dance Agency 等機構教授專業課程，也曾為 Akram Khan Company、Hofesh Shechter Company、Protein Dance、Punchdrunk、Stopgap、Clod Ensemble、New Adventures 和 Lost Dog 等知名舞團授課。
她以擅長透過動作語言和身體意識引導並激發舞者而廣受尊敬。自 2012 年起，Chisato 加入倫敦當代舞蹈學校任教，持續活躍於歐洲專業舞蹈教育與指導工作中。
Claresta Alim
印尼Marlupi Dance Academy 系主任（全職課程）
兼表演藝術總監
國際比賽評審和芭蕾舞老師。 Claresta女士受訓於Marlupi Dance Academy（MDA），於2008年加入北京舞蹈學院，同時也獲得了美國Joffrey Ballet School的獎學金，並被美國芭蕾舞劇院暑期班錄取。她的職業生涯始於華盛頓芭蕾舞學校和佛羅里達藝術芭蕾舞劇院。在此期間，她出演了許多角色，包括伊薩耶夫的百萬小丑、仙女娃娃、海盜船、雷蒙達、灰姑娘、胡桃鉗、小美人魚、蕭士塔高維奇（3 個樂章）、睡美人、阿拉丁和Edgar Anindo's片段。
Claresta 女士培養了許多榮獲國際榮譽的學生，包括第一個應邀參加青年美國大獎賽 (YAGP) 的印度尼西亞人，並在 YAGP 紐約總決賽中獲得金牌。她的學生不僅在國際比賽中屢獲殊榮，還獲得了許多國際知名院校的獎學金包括英國皇家芭蕾舞學校、澳洲芭蕾舞學校（全年全額獎學金）、格蕾絲公主舞蹈學院、休士頓芭蕾舞團、荷蘭國家芭蕾舞團、環球芭蕾舞團、搖滾學校等。
Fairul Zahid
新加坡拉薩爾藝術學院
國際現代舞蹈實踐（榮譽）學士課程主任
Fairul Zahid 是一位成就卓著的舞者、編舞家及教育工作者，擁有紐約大學蒂施藝術學院藝術碩士學位。現任新加坡拉薩爾藝術學院國際現代舞蹈實踐（榮譽）學士課程主任，並擔任世界舞蹈聯盟新加坡分會主席。
Fairul 曾作為首席舞者與編舞家與多個知名團體合作，包括ASK舞蹈團和紐約城市芭蕾舞團的《胡桃鉗》製作。他的編舞風格融合東南亞與西方當代舞特色，以創新性和文化深度著稱。其演出及作品曾呈現於紐約、洛杉磯、北京、雅加達等主要城市，並與Riki Von Falken、Hala Syah、Pamela Pietro、Yachao Zhu、Xiang Xu、Mavin Koo、Un Yamada等國際藝術家開展合作。
2015年，Fairul 成為首位獲得Sime Darby基金會星藝獎的舞蹈藝術家。他的榮譽包括：馬來西亞《舞林爭霸》全國七強、西北舞蹈計畫（紐約）評審團獎、舞蹈階梯計畫一等獎，以及多次獲得Boh Cameronian藝術大獎——包括憑《俄狄浦斯》和《CanSur》獲得最佳團體表演獎，並屢獲最佳編舞師和最佳特色藝術家提名。
其作品《SOPAN》在橫濱舞蹈集錦2023中榮獲MASDANZA獎，近期他入選了Straybird舞蹈平台2025決賽圈。Fairul 已在Scopus等學術期刊發表論文，目前正在馬來西亞瑪拉工藝大學攻讀博士學位，專注於以實踐為基礎的編舞研究。
Han Kee Juan
新加坡芭蕾學校
校長
韓先生是一位備受尊敬的國際評審，擔任過青少年美國大獎賽（YAGP）、傑克遜IV和V美國國際芭蕾比賽等重要賽事的評審。他共同創辦了美國芭蕾比賽，致力於在國際舞台上發掘和培養傑出舞蹈人才。
在輝煌的評審生涯外，韓先生在教學和領導舞蹈機構方面也有著卓越的成就。他曾擔任過華盛頓芭蕾學校的校長、亞利桑那芭蕾學校和亞利桑那藝術學校舞蹈項目的主任，並在亞利桑那芭蕾學校擔任主教師，他也任職於北卡羅來納藝術學校。他的教學生涯展示了他透過教育塑造舞蹈未來的執著精神。
作為舞蹈教育的親善大使，韓先生的專業知識影響了像亞特蘭大芭蕾、波士頓芭蕾和哈伯德街舞蹈公司等頂尖舞團。除了教學，他還為舞團排練過多齣演出，包括為日本東京芭蕾劇院排練了著名編導Choo San Goh的“Ballade”。
在新加坡受教於Florrie Sinclair和吳素琴女士，之後繼續在澳洲芭蕾舞學校深造，韓先生的經驗給予了他對不同派系的深入了解。目前擔任新加坡芭蕾學院校長，繼續致力於培養本地和國際的舞蹈人才。
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Isabelle Nelson
英國Rambert芭蕾和現代舞學院
現代舞蹈導師
Isabelle Nelson以優異成績畢業於New Zealand School of Dance，曾作為職業舞者與Dutch National Opera、Dans Theater AYA、Jelena Kostic（荷蘭）以及Landesbühnen Sachsen（德國）合作。作為IN Dance Co.創始人，她在歐洲獲得重大資金支持，製作編舞和舞蹈電影項目。她的動作指導工作包括與Rituals Cosmetics、Sephora以及Dutch Ministry of Defence的合作。
Isabelle擔任全球串流媒體孵化器NPAFE/AAlchemy（美國）的聯合藝術總監，並在歐洲和紐西蘭教授其獨創的Floor N' Flow方法及Countertechnique。目前常駐英國，她為Wayne McGregor | Random Dance、Rambert School、London School of Contemporary Dance、National Dance Company Wales以及Scottish Dance Theatre等頂尖舞蹈機構擔任導師。
她的編舞及電影作品已獲得超過80,000歐元的歐洲資金支持，並應邀在美國、波蘭、紐西蘭和義大利展示。Isabelle目前正在攻讀藝術與文化管理碩士學位，同時持續在國際範圍內開展教學與創作實踐。
Jason Mabana
英國Rambert芭蕾和現代舞學院
排練和製作總監
Jason Mabana是一位國際舞蹈教師和編舞家，目前定居於倫敦。他畢業於Rambert學院，獲得學士學位，並在The Place獲得研究生文憑。
Jason是Rambert學院的排練和製作總監，同時在倫敦現代舞學院和皇家芭蕾舞學院教授現代舞，與年輕舞者分享他的專業知識和經驗。
除了教學外，Jason還為多所著名舞蹈團、學校和演出編創作品，包括Black Box舞蹈公司、Conny Janssen Danst、FDR、Hamburg Contemporary Company、Balletboyz、SpringBoard、Royal Ballet School、Stella McCartney、De Beers等等。他的作品曾獲得丹麥最佳編舞、亞洲藝術獎和國際特赦組織言論自由獎的提名。
作為備受歡迎的客座教師，他曾在全球多所大學授課，包括 阿姆斯特丹藝術大學、斯塔萬格大學和漢堡現代舞學院。Jason獨特的教學風格來自於現代舞和嘻哈的融合。
在他的職業生涯中，Jason還是一位傑出的舞者，曾與世界知名的舞團合作演出，包括Akram Khan Company, Wayne McGregor, Shobana Jeyasingh和Candoco Dance Company。他的專業舞者生涯讓他對舞蹈有深層面的理解，並將這些知識帶到教學和編舞中
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John Chan
倫敦現代舞學校
舞蹈講師和課程負責人
John Chan是一位跨領域敘事者、文化策略師和講師，融合藝術、社會變革與生態領域，並擁有海洋生物學研究背景。其研究聚焦於探索移民與酷兒故事的實驗性身體敘事方法。他與Ghost Chan共同創立藝術組合「Ghost and John」，並擔任文化企業Hidden Keileon CIC的首席策略師——該機構透過與移民和酷兒群體合作，以多學科創作及生命賦權項目，共同構想充滿自由與正義的未來。
John Chan的作品探討身體與自然的微妙聯繫、社會運動及歷史中的民間敘事，創作形式涵蓋文字、戲劇、舞蹈、電影及裝置藝術。他身兼導演、編劇、演員和設計師等多重身份參與的國際作品展演包括：德勒斯登海勒勞藝術中心、柏林TD藝術中心、倫敦Bow Arts藝術區、普萊曾斯劇院、奧姆尼巴士劇院、香港哥德學院等。現為Hancock Agency簽約演員。
作為創意策略師，元樟長期參與社會想像項目，透過身體生態學、資源管護及廢除主義實踐，構建韌性未來的文化基礎架構。合作機構包括Hidden Keileon、The Albany藝術中心、「文化中的移民」組織、Unit 38藝術空間等。
Josh Slater
倫敦現代舞學校
授課課程副主任
Josh Slater現任倫敦現代舞蹈學院授課課程副主任，也是一位現代舞蹈藝術家、劇場創作者及表演者。他目前同時在文垂大學舞蹈研究中心（C-DaRE）攻讀博士學位。
他曾獲得英格蘭藝術委員會的資助，創作並在國內外巡迴展演舞蹈與劇場作品。其研究興趣集中於編舞實踐、冒險精神、舞蹈劇場、即興創作及協作實踐等領域。
Josh Slater擔任《Intellect編舞實踐期刊》的助理編輯，過去十年來持續在高等教育領域承擔多種教學與領導職務。
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KATE COYNE
倫敦中央芭蕾舞學院
藝術總監和專業培訓主管
Kate出生於倫敦，受訓於英國皇家芭蕾舞學校。加入她在倫敦當代舞蹈學院攻讀研究生後加入了由羅伯特·科漢爵士領導下的倫敦現代舞蹈劇場(London Contemporary Dance Theatre)。 不久後接受了克里斯托弗布魯斯的邀請擔任朗伯特舞蹈團(Rambert Dance Company)藝術總監。 在專業舞團任職期間，她有機會參與著名編舞家的編創過程，為舞團排練多齣舞蹈作品。 Kate在自由舞蹈生涯中擔任過Michael Clark Company, DV8、Michael Keegan- Dolan, Arthur Pita and Aletta Collins的長期成員。
Kate於 2012 年退出全職舞者生涯後先是擔任了弗里茲項目製作人，隨後在 Siobhan Davies Dance 擔任了兩年項目總監，並在邁克爾克拉克公司擔任了五年副總監。 她目前是倫敦中央芭蕾舞學院的藝術總監和專業培訓主管。 Kate也是The Dance Professionals 基金的受託人。 Kate曾獲得國家舞蹈評論家圈 (Critics' Circle) 的「最佳女藝術家」獎，並在與倫敦當代舞蹈劇場(London Contemporary Dance Theatre) 在Sadlers Wells的演出中榮獲集體奧利維爾 (Olivier) 傑出舞蹈成就獎。
Lisa Macuja Elizalde
菲律賓Lisa Macuja芭蕾舞學校
總監
Lisa Macuja Elizalde是馬尼拉芭蕾舞團藝術總監兼首席執行長，首席芭蕾舞演員，也是菲律賓古典芭蕾界最具知名度和標誌性的人物之一。1984年Lisa以全班第一名的成績畢業於著名學校俄羅斯瓦崗諾娃芭蕾舞學院。她在基洛夫芭蕾舞團的《胡桃鉗》、《堂吉訶德》和《吉賽爾》中擔任首席芭蕾舞演員。回到馬尼拉後，她成為菲律賓文化中心的第一位駐場藝術家，並作為菲律賓芭蕾舞團的客座藝術家演出。1988年，她成為菲律賓芭蕾舞劇院的首席舞蹈演員。 1995年，她成立了馬尼拉芭蕾舞團，並帶領舞團在世界各地演出。她於2014年正式退出全職舞蹈生涯，但仍然定期出現在馬尼拉芭蕾舞團的作品中。 Lisa也是Lisa Macuja芭蕾舞學校的創始人和校長，在那裡，她繼續以俄羅斯瓦崗諾娃的學習方法指導學生培訓。 Lisa經常應邀在世界各國舉辦大師班，如：澳洲、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞、台灣、美國、香港、韓國、俄羅斯、西班牙、英國。同時，她也擔任菲律賓和亞洲地區許多國際芭蕾舞賽事的評審。
Melissa Quek
新加坡拉薩爾藝術學院
舞蹈與戲劇學院的院長，及舞蹈系主任
Melissa 是新加坡拉薩爾藝術學院舞蹈與戲劇學院的院長，也是舞蹈系主任。
Melissa是一位編導、表演者和教育者，她的編舞興趣始於研究人物肢體。她的作品和創作過程試圖觸及能動性、物質性和感知性等領域，為觀眾創造一種發自內心的體驗。
Melissa喜歡多學科及場地合作的創作，如戶外演出「追蹤城市」 (2016) ，主題演出「Stride with Pride」，旨在提高對輪椅使用者的尊重。她創立了 The Kueh Tutus（致力於為年輕觀眾創作舞蹈的團隊），The Kueh Tutus創作了多部作品，這些作品曾在 The Artground 新加坡多個圖書館巡演過，並 參加了Esplanade 的 Octoburst 藝術節！
Melissa 負責和參與計劃多個新加坡教育部和新加坡藝術理事會（MOE-NAC）合作的舞蹈相關項目，例如舞蹈人才發展計畫和戰略合作夥伴關係 CCA（民族舞蹈）。她還應邀於SCAPE 指導年輕新興藝術家和舞者進行編舞工作，同時Melissa還撰寫舞蹈評論、文章和 教育相關教材，致力於推廣現代舞。
Dr Peter Gn
聖三一拉邦音樂舞蹈學院 (英國)
榮譽院士
The Presence Project
編舞-導演
彼得博士是舞蹈與編舞領域的資深專家，擁有世界知名院校的豐富教育背景，包括澳大利亞維多利亞藝術學院、英國特里尼蒂拉班音樂與舞蹈學院以及英國羅漢普頓大學。他擁有舞蹈博士學位及編舞和舞蹈研究碩士學位。
作為編舞家、舞蹈教育者及會議講者，彼得博士的創作涵蓋劇院、體育場館及國家級活動。他的藝術風格以釋放技巧（Release Technique）和即興表演為核心，將舞蹈與電影、詩歌及音樂相融合，創作出引人入勝的跨學科作品。
彼得博士在全球多國主持演出專案和大師班，包括澳大利亞、加拿大、新加坡及美國，並在國家舞蹈教育組織大會及世界舞蹈聯盟全球舞蹈高峰會等權威會議上發表演講。
在IBGPS中，他擔任過座談會專題演講者、主持人及大師班導師，同時也是IAF（2020–2023）賽事的評審委員，致力於培養新興舞蹈人才。
在學術及賽事之外，彼得還代表新加坡教育部擔任國慶閱兵編舞、協調及顧問工作。作為“The Presence Project”的編舞導演，他持續以創新的編舞作品在本地及國際舞台上吸引觀眾。
Resmi Malko
德國曼海姆音樂與表演藝術大學
教授
Resmi Malko憑藉豐富的芭蕾舞經驗和專業知識於2024年5月加入德國曼海姆音樂與表演藝術大學的舞蹈學院。
Resmi於1985年畢業於阿爾巴尼亞國家舞蹈學院，隨後，他加入阿爾巴尼亞國家歌劇芭蕾舞劇院，迅速晉升為首席舞者，並在15年的時間裡在歐洲、土耳其、美國和加拿大等地進行國際演出。之後，他與加拿大的喬根芭蕾舞團合作，並於2003年以優異的成績畢業於國家芭蕾舞學校（NBS）教師培訓項目，隨後加入該校任教。
從2012年到2013年，Resmi擔任新英格蘭芭蕾劇院的芭蕾舞大師。在倫敦的中央舞蹈學校，他作為藝術團隊的重要成員工作超過14年，培養的學生在國際大賽中取得了顯著的成功，如洛桑大獎賽、青年美國大獎賽和BBC青年舞者大賽，包括三枚金牌和在吉尼國際芭蕾舞比賽中的多個獎項。
Resmi 是國際知名老師和評審，在全球範圍內擔任客座教師和評審，擁有豐富的經歷。
Rainer Krenstetter
日本Unblanche
藝術總監
美國Margot Fonteyn Academy of Ballet
副藝術總監
國際客座首席芭蕾舞者
Rainer出生於維也納的一個舞蹈世家，在維也納國家歌劇院芭蕾舞學校開始了他的芭蕾訓練。他曾在多個國際著名比賽中擔任評委，包括2024年洛桑國際芭蕾舞比賽和首爾、維也納、羅馬及里加的國際芭蕾舞比賽。此外，他還在全球眾多大師班和學校擔任客座教師。
1999年，Rainer進入英國皇家芭蕾舞學校（RBS）繼續深造，直到2000年成為維也納國家歌劇院芭蕾舞團的成員。2002年，他加入了弗拉基米爾·馬拉霍夫領導的柏林國家芭蕾舞團，並晉升為首席舞者。2014年至2022年，他擔任邁阿密城市芭蕾舞團的首席舞者。在職業生涯中期的2020年，他被任命為東京Unblanche的藝術總監，2021年成為亞利桑那州瑪戈特·芳婷芭蕾舞學院的副藝術總監。自離開邁阿密城市芭蕾舞團以來，他作為國際客座首席舞者在全球演出。
Rainer在各種國際芭蕾舞比賽中贏得了多枚獎牌，包括1999年洛桑國際芭蕾舞比賽的第一名。他出演的眾多經典芭蕾全劇包括《天鵝湖》、《吉賽爾》、《堂吉訶德》、《胡桃鉗》和《羅密歐與茱麗葉》等，以及喬治·巴蘭欽、傑羅姆·羅賓斯和威廉·福賽斯等著名編舞家的作品。
Rainer獲得了2016年邁阿密生活獎的「最佳古典舞者」稱號，並撰寫了《Not Without Tears: A Life Lived on Stage》一書。2023年，他被授予「Fonteyn Legacy Centenary Award」獎。
Samuel Dominic
編舞與舞蹈導師
來自墨爾本的Samuel Dominic是一位成就卓越的舞蹈導師與編舞，兼具古典芭蕾與商業舞蹈的專業背景。他以激情與精準著稱，專長於現代舞、抒情舞及技術訓練，曾與各年齡層舞者在澳洲及海外廣泛合作。他獨特的編舞風格與對舞蹈藝術性和身體表現力的深度打磨，使其成為業內炙手可熱的導師。
Samuel的大會經歷包括英國利物浦的CYD大會、紐西蘭奧克蘭的KAIROS大會，以及澳洲舞蹈節。他曾入選澳洲年度編舞獎的六位候選人之一，並指導兩位澳洲舞者準備當代舞作品，前往瑞士蒙特勒參加2020年洛桑國際芭蕾舞大賽。
作為編舞，Samuel的個人與群舞作品在國內外重要賽事中屢獲殊榮。他的職業生涯起步極早：16歲時便進入布里斯班的Expressions舞蹈團（現ADC）見習，18歲即獲得皇家加勒比郵輪的首份合約，出演音樂劇《週末夜狂熱》並擔任空中舞者，隨後加入挪威郵輪擔任製作舞者，並參演《雷神索爾3：諸神黃昏》及《神鬼奇航5：死無對證》等大型電影。
憑藉活力、多才多藝及激勵人心的教學方式，Samuel為舞者創造了既支持又具挑戰性的成長環境，幫助他們充分發揮潛能。
Susan Yeung, How Wah
新加坡南洋藝術學院舞蹈學院
副院長和高級講師
Susan曾獲得香港城市當代舞蹈團獎，2002年在新加坡的Ecnad Project擔任專業舞者。2005年，她是COLLECTIVE mayhem的獨立製片人進行國際巡演。她還曾是Xsystem Entertainment的節目編舞師，任職期為2007年至2010年。
近期，Susan創辦了Creative X Network，與國際舞蹈藝術家和新加坡社區不同領域的人才合作，開展了「Reimagining Residency」項目。
自2003年至2022年，Susan為超過60個舞蹈製作和活動擔任藝術總監、導師和策展人。她常任專業舞團、學院、藝術節的評論家、評委、協調方、導師和座談會演講人，包括國家藝術理事會、教育部和*Scape。Susan的作品在國際多個媒體和平台上展示過，包括CNN Travel、海峽時報和聯合早報。她作為舞蹈藝術家的成就還曾在2010年被華文報紙《聯合早報》報導。
在加入NAFA之前，她曾在拉薩爾藝術學院擔任BA(Hons)舞蹈課程的項目協調員、講師和課程負責人。她還擔任了拉薩爾藝術學院的重要舞蹈製作和國際表演的藝術和排練總監，以及巡演編舞師和策展人。
Tina Afiyan Breiova
倫敦現代舞學校
本科和研究生課程的高級講師
Tina Afiyan Breiova是一位屢獲殊榮的舞蹈藝術家、編舞家、肢體動作導師和講師。她來自亞美尼亞和捷克共和國，畢業於布魯塞爾的P.A.R.T.S.，自此在表演藝術領域發展了卓越的多學科職業生涯。
作為專業舞者期間，Tina與眾多知名藝術家合作，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇、亞歷山大·萬圖爾霍特、羅伯托·奧利萬、托馬斯·瑞克韋特和威利·多爾納。她在電影和音樂行業的貢獻包括與著名導演合作，如保羅·湯瑪斯·安德森、達米安·賈萊、西蒙·里凱爾、李冉、喬·康納和埃米爾·拉斐爾，以及華納兄弟電影公司的動作部門。Tina還經常作為獨立藝術家的肢體動作導演，創造引人入勝的動作創作。
Tina是「行動軸心」（Axis of Action）的創始人，該項目是一種跨學科的培訓和表演實踐，已在全球多個著名機構和節日中分享，包括柏林B12節、布拉格HAMU和蒙特利爾Cirquit-Est。自2020年以來，Tina一直擔任倫敦當代舞蹈學校（The Place）的講師，目前是BA舞蹈：表演項目的模塊負責人和MA舞蹈：表演項目的單元負責人。
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周琳
加拿大國家芭蕾舞學校（NBS）
學院代表
周琳是一位備受尊敬的芭蕾舞導師和評審。自2017年以來，她一直擔任加拿大國家芭蕾舞學校（NBS）的全職教師，專注於專業舞蹈培訓。她與有志成為專業舞者的學生密切合作，注重技術、藝術表現和舞台表演能力的培養。同時，她還負責排練、編舞及學生評估。此外，周琳還教授大師班、暑期集訓，並擔任國際芭蕾舞比賽的評審。
周琳出生於中國，受訓於北京舞蹈學院，並在畢業後加入新加坡芭蕾舞團（原新加坡舞蹈劇場），成為首席及獨舞演員。她曾在多個國際舞台上演出，主演過如《睡美人》中的奧蘿拉、《雷蒙達》中的雷蒙達以及《柯貝莉亞》中的斯旺希爾達，並曾出演伊日·基利安（Jirí Kylián）的 Forgotten Land和 Stamping Ground。
退役後，周琳投身舞蹈教育，並以優異成績完成加拿大國家芭蕾舞學校教師培訓課程，榮獲享有盛譽的貝蒂·奧利芬特獎（Betty Oliphant Award）。自此，她一直致力於培養新一代的舞者。
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Yarra Ileto
新加坡國立大學 (NUS) Dance Synergy / 南洋藝術學院
首席導師 / 教師
澳洲出生長大的Yarra Ileto女士是一位新加坡著名的獨立藝術家兼教育工作者，曾擔任藝術領導者、教師、專業舞者和編舞。她是新加坡國立大學（NUS）舞蹈協同創意團隊的藝術總監，同時也是南洋藝術學院/新加坡藝術大學（NAFA/UAS）的全職高級講師，負責舞蹈學院（文憑）和跨學科實踐學院（學位）的教學工作，教授芭蕾和現代舞技巧、即興創作、編舞、表演實驗課程以及行業項目。
在她的專業全職舞蹈生涯中（2008年至2016年），Ileto女士與多位世界知名的編舞家合作，作為由著名的藝術家郭瑞文創辦的THE舞蹈團的先鋒成員，在亞洲和歐洲的國際舞台上進行了多次巡演。
2017年，Ileto女士獲得了新加坡國家藝術理事會（NAC）頒發的傑出青年藝術家獎，這是新加坡藝術界年輕人的最高榮譽。作為編舞家，她的作品曾在阿德萊德舞蹈節（澳洲）、濱海中心舞蹈節（新加坡）和M1 Contact節（新加坡）等地展示。
Ileto女士也是一名豐富教學經驗的老師，她培養的多名學生有的考入了國際知名專業y院校，有的已經成為了專業舞者，Ileto女士幫助多名學生通過舞蹈特長生計劃（DSA）考入心儀的學校。最近，Yarra女士擔任了著名的釜山國際舞蹈節的國際評審團成員，參與了2023年的AK21編舞比賽。